十二月 14th, 2017
moflying
晚上有钢琴课，被招呼去早点上课，大概排在我前面的小朋友请假了。去了发现老师正在作曲，是她一个朋友写了一段词，让她帮忙谱曲，她写了一段，然后打电话给朋友让她听。老师一边歪着脑袋夹着手机，一边就弹起来了…………
乐理里的和声，是音乐中的科学，它研究了哪些音放在一起，无论怎么组合，就是和谐悦耳。我老师曾给我演示，右手只按一个do，或者re，或者mi，左手弹配套的和声，总共就三四个音的组合，无论怎么弹都很好听，都好像在咖啡馆酒吧里听到的那些钢琴演奏！看得我真是目瞪口呆。实际上那些即兴演奏的人，也就是摸熟了这一套东西，随时都可以弹出优美的旋律。这就是之前我说的音乐中的套路，说莫扎特的时候说过。
其实一边在学钢琴，一边在听西方艺术史的专栏讲到音乐的这部分，发现就好像一个是理论一个是实践一样，很多都可以对上来。
比如在讲到莫扎特时，说他的音乐非常典雅优美，几乎很少有大起大落，那么反映到演奏上，就是不会到处跳，去找音，都是连贯的爬音阶，对外行来说应该是简单的。然而正是因为谱面上的简单干净，让弹奏毫无技巧去掩饰，完全倚靠基本功，靠时间扎扎实实累计起来的基本功，这是非常难的。这一点我有非常大的体会，爬音阶一直到现在都是我认为最难攻克的难点，这不是说你练得熟不熟可以解决的，那种手指的灵活性，对力度的随意掌控，纯属是对身体肌肉物理性的开发。
比如还讲到有些乐器比如钢琴、小提琴，最好从小孩开始就学，倒不是因为小孩脑子灵活，而是这些乐器需要肌肉记忆。对于钢琴来说，肌肉记忆的意思差不多就是闭着眼睛盲弹都知道每个音在哪里。我现在很多曲子也可以大部分时间看着谱而不看琴键弹，但那只限于离得很近的几个键。比如mi到so，中间隔了一个琴键，我不用眼睛看，手指也能算到距离准确按下，其实这也是肌肉记忆，就是比较简单。大量的音程距离较远，甚至跨八度跨两个八度的快速弹奏，是没办法靠眼睛找音的，都要靠手的肌肉记得，就是大概移动那么远。这种肌肉记忆的训练，当然是从小孩练起最好了，道理大概等同于练体操。对于成人来说，就挺难了，具体对于我来说， 最为明显的，就是很多曲子结尾处弹完一串旋律后，最后一个音常常是八度开外的一组和旋，要重弹，以告诉别人这首曲子完了。我基本每次都要找半天位置，十分搞笑。
还有比如，讲到小提琴属于弦乐，通过揉弦这种技术，可以让乐曲连贯有歌唱性，而钢琴是一种打击乐器，音和音之间是断开的，本质上是无法连贯的（通过踩踏板和技巧可以改善这个问题）。但是很多演奏家在弹钢琴时，也会做出好像揉弦的那种动作，在琴键上揉一揉，实质是不会产生连音效果的，但是在演奏家的念想里就好像增加了连贯性一样。我心想不是吧？！因为不久前我在弹默克尔的《蝴蝶》，大量的跨八度的和旋，我说我的手不够大没法弹得连贯起来怎么办呢？老师说，用意念去连！我喷了想她在开玩笑吧，结果居然她是认真的。用意念去连，我想也就是一方面是通过强弱的变化，另一方面通过手指的一些微妙的小动作，让虽然明明是断奏着弹的旋律，听起来也是一整个句子的感觉。（还需要更多领悟）
我觉得这些都挺有意思的。艺术课中还有一大部分是绘画，我琢磨着是不是应该也去学学画画，就能感受到老师说的那些伟大画作的精妙之处了。（但是本人画画实在太烂烂到令我没有兴趣了……）
扯回来。上课上得好好的，突然她非要在我手上印一只蝴蝶，夏天的时候有一次被她在大腿上印了只小熊。因为这边主要是小朋友，所以她买了很多贴纸小饰物玩偶玩具。不过这只蝴蝶真的蛮漂亮，回家后越看越喜欢，干脆把指甲油也涂上了。寒冷的冬天这些小物令人心情很好。
上个月有机会参加了雯画室举办的妈妈班，上了四节课，画了两幅油画。感觉在老师的指点下，还是很开心的，如果下次有非工作时间的班，通知你哈。体验下
好啊！