我妈听说我的小屋杂物遍地没地方放，问我要不要在阳台打一些柜子放杂物；我说你还不如在这家里誊出几个柜子给我呢，这么大的家你一个人住（空间浪费啊……这话没说出口😅）。我提的要求是，希望能是阳光照射到的地方，而不想放在暗无天日不通风还在饭点有油烟味进入的储物间。最后协商好了，将我房间的衣柜全部誊空当杂物柜。她除了把衣物全部移走外，还请舅舅来把柜子里的挂衣杆移走了，再安装了一些隔板，改造成真的杂物柜，perfect！
以上说的“杂物”其实就是一年都没消化掉的灌高物料和周边。上周末我带着第二波蚂蚁搬家的物料回家。这一波我主要把大部分书籍放到山王应援书包里一起带回。关于这些书，我原本的打算是——找空闲的时间全部看完，然后统一打包回家存放起来（means以后大概率不会再次翻开了……）。过了这快一年的时间，它们连包裹带防震膜带新书薄膜依然全部保存完好……我觉得还是不要自欺欺人了！书非借不能读也，我宁愿先全部一股脑儿扔到触不到的地方，等到特别想看的时候再从汉口带回我的小屋里读，都比现在强！
物品很快安置进了新家，还有漫漫长下午要度过，我就拿出了这堆书里面理所应当第一本应当看的—— resource：灌篮高手电影设定集 来读。这本书我买了台版（尖端出的，拿到手惊为天人！立即决定买一本日版供起来）、日版（供起来）和大陆版（随便翻随便看……）。
我坐在明亮宽敞的客厅里，斜侧一整排半落地窗户，透过充足却不刺眼的阳光。第一次发现这里的阅读体验真是不错，以后回家又有一件事可以做了😀😀。我带回家的设定集是台版，才翻了几页就觉察到手感和一般纸张不一样。这种捏在手里通过触觉传递出的高级感令我惊喜，仿佛回到大学时代攒了钱买回台版漫画书珍惜翻阅的时候。
对于这本设定集我之前没有看过repo，完全不知道是什么内容，以为只是一些“官方”的图集+网友都可以比它分析得更深入的解析，集结成册汇编出来割我们粉丝韭菜。结果看上一两页就惊了！这真的是一本扎扎实实的电影制作记录册，记录了关键设定和场景中，以井上老师为核心的创作思路。作为一本正经专业的工程书，在开始正篇之前详细的告知了本书的读法，比如将井上参与的工序分为全新作画、编导、画面调整、动作指导、完成动画五个类别，每一个场景涵盖了哪几个工序？每一个场景里不同的标记标注都是什么意思等等。
带着朝圣的心情开始阅读。时常发出惊叹——井上老师的工作原来如此之细致！全新绘制的场景就不说了，对已有原画或者3DCG的调整，精细到眉毛、眼睑、鼻尖、下巴脸型——并不是五官整体，而是极小一段的线条粗细或者阴影位置的调整。对于我这种外行来说，如果我的眼睛不是经过了近2000关找不同游戏的锻炼，我可能根本看不出区别——但是这些都是井上要求的能精准传达他心中想要感觉的调整。
有一幕印象非常深刻。原本是设定了良田奶奶的角色（连上色也做好了），宗太遇难后，奶奶帮忙照顾良田和安娜，告诉他们宗太只是去海岛上了，给这两个小孩子一个念想；给伤心睡着的妈妈熏盖上被子，宽慰她如果站着撑不住的话，就躺平吧。一个慈祥慈爱内心强大的角色，但是最后在电影里整个砍掉了，只留下安娜反驳学校教练的那句话：宗太没有死，只是在小岛上生活呢——现在想来，安娜那么小的姑娘，她这个想法一定是来自她信赖的人说出来才合理呀。尽管奶奶的角色和一整个背后的故事都没有搬上电影，尽管在银幕上最终只能展现生活的一隅，但若是要让这一隅真实，在创作时思考的也必须是一个合理且完整闭环的故事才能经得住推敲，以及能投射上去真实的感情。
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这周我开始看排球少年动画。越看越感到扑面而来的熟悉的框架：男一：一个热血单细胞运动天赋超常但是技术半吊子（还是红系头发？），男二：技术超牛性格冷静背后吐槽（还是黑长直？）——这不是樱木花道和流川枫的框架？第一次练习赛男一紧张得动作走形？？被男二扇醒？？练习赛后另两个主要队友归队，一个有灵气的矮子，一个S王牌（宫城和三井？？）总之吧，我看了10集，每一集我都觉得似成相识。不过想了一下，团体运动好像只能这个成长系框架了（比如网王就完全不一样），井上早就做到了极致。
我之所以开始看这部动画，是因为最近电影版上映，港大妹准备买10张票应援&请我们看。我边看边想，虽然港大妹也看灌篮，也和我一起冲灌篮电影首映，爱三井，但毕竟灌篮最红的时候她才刚出生不久，灌篮不是她的青春；也许排球少年才是她这个年代出生的孩子的青春。
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这个周末在我的小屋继续读完了设定集。
留在我手边的是大陆版，不知道是不是心理作用，纸张质感是赶不上尖端的，但是对井上的膜拜和敬佩完全没有减少。比如最后一场文戏，宫城去广岛比赛前夜在家过自己17岁生日吃蛋糕，家里照例为去世的宗太准备了一份蛋糕的场景。这场戏在每个人的表情设定旁，井上的标注要求都是：“没有深意的表情，请不要让它带有感情”“表情中不要带过多深意，脸的角度也普通些，请按照这种感觉做”。是的，虽然失去宗太是一件悲伤的事，但是已经过去了三四年，已经成了平常可以提起的事，这样的生日场景也过了三四次，有抓马才不对呢。屏幕上的几分钟，却是人间过了几年，井上再一次在幕后给了这几年一个合理的完整的故事情绪。
这本设定集里还有对井上的长篇采访。阅读过程中多次合上书深呼吸，在脑海里重新过一遍他说的话，在内心尖叫赞叹：井上你真是一个艺术家！这样的膜拜之情刚翻上顶点还没下去，下一波暗喜接着涌上来：我发现我在工作中的感受常常与井上暗合。
他说，他虽然也做过不同的工作，比如做各种形式的展览和活动，但是没有一个是跳出漫画工作舒适区之外的，而电影动画工作则完全是漫画以外的世界，虽然看上去漫画和动画那么相似，但是过程却完全不一样——漫画可以定格，可以在一页上通过窗格大小位置来表达作者的感情，而电影每一帧都是同样大小的画面，你考虑得再多，赋予一个画面再多的东西，这一页都一秒而过。这两种形式需要创作者有完全不一样的思考和设计维度。
他说，为了真实，他们采用了动作捕捉的技术，用真人去演绎篮球比赛，将捕捉到的动作放到虚拟的3D人物身上去。本以为这会是最真实的呈现，结果真实世界的动作放在虚拟人身上反而感觉不对了，变“假”了，得调整动作时间等要素，让动画的呈现更真。这是一个需要适应和调整的过程。
他说，他是一个不擅长使唤人干活的人。漫画虽然有助手但是大家都在这个领域互相有共识工作起来很顺畅，但是电影就是指挥一堆人工作的事情，并且是指挥一堆有经验的人。他作为一个第一次做动画电影且完全没有导演经验的人，常常要求工作人员完成一些不常规“不可能”的事情；他虽然心里也很煎熬，但是对着当前的效果觉得无法通过自己的良心，无法拿这样的效果对观众说“请欣赏”，所以还是和大家一起去完成看起来不可能的效果。（啊这一段给了我太多鼓舞！！！）
他说，这件事后开始，就不知道尽头在哪里，不知道要耗多长时间，不知道什么效果才是最终标准，只能一点点的摸索向前，一步步的往上攀登。
我想起来，虽然我爱了灌高那么多年，但是对于它的作者井上雄彦却并不了解，在很长一段时间里我以为他是那种靠一部漫画吃一辈子的漫画家。后来从一些评论中我得知他的浪客行造诣极高，已经是next level青年漫画世界里的翘楚了；他本人对艺术还是很有追求的，不止于做一个商业漫画家，我就觉得还挺自豪的。但对我来说，井上终究只是贴着灌篮高手作者标签，却和SD里的人物故事完全割裂开来的远方的面目模糊的人而已，即使后来听了多期大内的浪谈，也只是当有趣的轶事来听。
读完这本设定集，我好像第一次了解了这个活生生的人，并且通过书里记录的哪怕只是千分之一万分之一的工作日常，我和他仿佛在某一部分达到了共情。在宣告大电影企划时，在宣告井上是导演时，在发布上映时间和宣传片时，大多数人包括我在内应该并不看好这部作品，虽然最后都会为了情怀去到电影院。笑～我想如果我早点理解他的为人他的追求的话，我会从一开始就看好这部电影：他这样的艺术家可能逼死自己，但不可能让大家失望。
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